명곡에의 초대<15>  베에토벤

교향곡 제7번 A장조 작품 92

   <제5번>과 <제6번>이 발표된 다음해, 즉 베토벤이 39세 되던 해인 1809년의 일로서, 비인은 다시 프랑스군의 포위 속으로 들어가고  얼마 후에 군대가 시내로 침입해 오게 되었다. 당시 그렇지 않아도 곤란하게 되어 있던 오스트리아의 재정은 그 때문에 더욱 더 궁핍하게 되었다. 물가는 나날이 뛰어오르고 생활이 어렵게 된 귀족이나 부자들은 비인을 빠져 나가서 각각 그들의 영지나 시골 저택으로 흩어져 갔다. 베에토벤도 귀족으로부터의 원조가 끊기고 생활은 몹시 부자유스럽게 되어 갔다. 말하자면 원숙기로 들어가 있는 시대임에도 그 뒤 비교적 작품이 씌어져 있지 않은 것은 그 같은 환경 때문인 것 같다. 물론 교향곡의 작곡이나 발표를 할 수 있을 것 같은 사회 정세도 아니었다. 그러나 1811년이 되어서 베에토벤은 새 교향곡을 쓰기 시작한다. 이 신작은 1812년 5월에 완성되고 1년 반 뒤인 1813년 12월 8일 비인에서 발표되기에 이른다. 오랜만에 베에토벤의 대작에 기대를 건 비인의 음악 애호가들은 회장으로 몰려들어 열광적으로 작곡가를 환영하였다고 한다. 신작인 <제7번>은 뒤를 이어 완성된 <제8번>과 함께 초연 되었던 것인데, 여기서 베에토벤이 그린 것은 활기를 가지고 약동하고 열광속에서 솟아오르는 리듬이었다. 음악의 3대 요소 가운데 하나인 리듬이 지닌 역동감과 그 깊이 새겨진 아름다움이었다. 뒤에 바그너가 <무도의 성화(聖火)>라 부른 이 교향곡은, 그와 같이 개성적인 리듬에 의하여 전곡이 일관되어 있는 작품이다. 제1악장의 서주부(序奏部)에서 마련된 리듬의 꼴이 주부(主部)로 들어가서 더욱 힘과 명확성을 증대하여 악상을 통일시켜 가도록 구성되어 있고 일반적인 경우 노래하는 듯이 느린 악장이든가 혹은 느린 템포의 조용한 악장이 오는 제2악장에서도 리드미컬한 진행을 나타내는 독특한 멜로디가 애수와 그리움을 감싸고 계속되는 것이다. 제3악장의 눈부신 스케르쪼는 더욱 리듬이 강하게 나타나고, 그 중간부의 영탄적(詠嘆的)인 흐름과 대조적으로 되어 있다. 그리고 제4악장은 광란노도(狂亂怒濤)와 같은 열정적인 리듬의 향연으로 되어 매우 뜨거운 열기를 띠고 장엄하리만큼 크나큰 클라이맥스로 치달아 올라가게 된다.