명곡에의 초대<17> 베에토벤

교향곡 제9번 d단조 <合唱> 작품 125

인간의 힘으로 써 낼 수 있는 가장 완전하고 위대한, 그리고 모든 사람들에게 호소하고 압도적인 감동으로 인도하는 교향곡. 그것이 베에토벤의 제9교향곡이다. 신비적인 미지의 세계에서 들려오는 것 같은 곡의 개시, 쾌활한 스케르쪼, 천국적인 평온을 감돌게 하고 있는 정서의 아름다움으로 넘치는 악장 등을 지나, 사나운 폭풍을 연상케하는 도입으로 시작되는 제4악장. 이윽고 불쑥 일어선 바리톤 가수가 낭랑하게 소리를 내며,“친구여 이 가락에 있지않네, 더욱 유쾌하고 기쁜 노래를 부르세” 하고 소리친다. 그러자 이제까지 차례를 기다리고 있던 합창이 바리톤 독창에 이어서 실러의 <환희의 노래>를 노래하기 시작하고 4명의 독창자도 차례차례로 <사람들아 서로 손을 맞잡고 온 세계의 축복을 받자> 하고  웅대한 사상을 노래하는 것이다. 얼마나 대범한 이상으로 넘쳐 흐르는 음악인가!  1824년 5월 7일 지금으로부터 150년전인 옛날 비인에서 만장의 청중을 앞에 두고 행하여진 초연은 비인 악단의 총력을 기울인 관현악단. 합창단. 독창자의 참가하에 베에토벤의 지휘로 모든 청중을 감동의 도가니로 몰아넣었다. 무엇보다도 교향곡에 합창을 사용한다는 것은 파격적인 시도였으며. 그러니만큼 이 곡 완성에 쏟은 베에토벤의 노력이야말로 여간 큰 것이 아니었다. 곡은 4악장으로 되어 있는데 그 하나하나의 크기는 그때까지 일찍이 없던 웅대한 것이다. 그리고 각 악장의 주제로 사용되는 멜로디는 매우 오랜 세월에 걸쳐서 음미하고 몇 차례나 고쳐 써서 마침내 여기서 들을 수 있는 것 같은 간결하고 인상적인, 순수하게 아름다운 선율로 키워졌던 것이다. 제1악장 알레그로 마에스토소는 신비스런 불안이 감도는 현의 화음(3화음의 제3도 음을 뺀 빈5도의 울림이 조성을 안정시키지 않기 때문에 어딘가 모르게 불안한 인상을 준다)으로 시작되고 바이올린이 제1주제의 단편을 번득이듯이 나타낸다. 이윽고 그것은 당당한 주제로 부풀어오르고 마치 대우주의 별들이 쏟아져 내리는듯한 역감(力感)으로서 연주된다. 참으로 극적이고 침통한 영혼의 외침이라고도 할 수 있을 것이다. 소나타 형식으로 씌어져 있고 비극을 안고 있는 장려한 악장이다. 제2악장은 스케르쪼, 몰토, 비바체, 매우 템포가 빠른 악장이다. 현이 강한 어택과 팀파니의 타격으로 시작되고 <절망으로 뒤쫓기어 새로이 행복을 잡으려고 노력하는>(바그너) 스케르쪼의 규모가 작은 빠른 속도에 대해서 트리오에서는 오보에에서 호른으로 또렷한 선율이 이어지는 인상을 남긴다. 제3악장은 이 교향곡의 정서적인 클라이맥스로서 관(管)의 조용한 화음이 있는가하면 잔물결과 같이 가늘게 흐르며 노래하는 현의 아름다움이 있고 이것은 큰 변주곡의 형식에 의한 악장이다. 사색적인 베에토벤의 숭고한 서정이라고도 할 수 있을지 모른다. 왜냐하면 마지막은 로맨틱한 뉘앙스로 도취되는 듯하게 맺어지기 때문이다. 제4악장은 불협화음을 대담하게 사용한 급속한 도입(導入)에서 첼로와 콘트라베이스로 이제까지의 악장에서 나온 여러 주제를 <아니 그렇지 않아 우리가 바라는 건 더욱 다른 음악이야.>하고 하나하나 부정하고 마침내 유명한 <환희의 노래> 선율이 차츰 악기의 수를 늘리면서 전 합주로 담기는 도정의 멋짐은 누구나가 감동으로 가슴 조일 것이 틀림없다. 이어서 독창에서 합창으로 되고 일단락 되어 테너가 독창하는 한 절 등은 참으로 압도적인 것이다. 베에토벤은 차츰 귓병이 악화되어 1816년부터는 필담(筆