<명곡에의 초대

모차르트

교향곡 제41번 C장조 <주피터 551>

‘나는 돈 때문에 작곡하지는 않습니다’ 모차르트는 젊음과 희망이 넘쳐 흐르던 청년시절 한때 이와 같이 아버지 레오폴드에게 편지를 보내어 자신의 기백을 드러내 보였지만 만년에 불우하게 되자 그런 말만 할 수는 없게 되었다. 비인의 귀족 저택 등에서 열리는 무도회용 무곡을 속속 써내어 얼마 안되는 사례에 감수하거나 자동 오르간용으로 환상곡을 작곡하는 등 살기 위해서 필사의 노력을 기울였다.

그런 역경속에서 모차르트는 연주할 가망도 보이지 않는 교향곡 창작에 심혈을 기울였다. 1788년 여름의 일이었다. 이때 3편의 교향곡은 그 내용이 모두 뛰어나고 각각 성격이 크게 다른 위대한 교향곡으로서  놀라지 않을 수 없다. 그 가운데서도 규모의 크기와 작곡 기법의 정밀성, 새로운 시도의 성공, 장려한 박력 등에서 마지막 제41번이 가장 뛰어난다고 할 수 있을 것이다. 언제부터 이 곡을 로마 신화의 조물주의 신 주피터의 이름으로 부르게 되었는지는 모르지만 이 곡의 웅장한 전개를 보이는 구성, 박력있고 빛나는 풍격으로 보아 당연한 것이라 여겨진다.

아마도 모차르트는 작곡중에 모든 괴로움을 잊고 오로지 음악에만 몰두하여 영혼을 연소시켰을 것인지 모른다. 작곡 동기는 어떤 경우에도 모차르트의 만년(晩年)음악내용에 거의 영향을 남기고 있지 않다. 훌륭한 연주로 듣고 있노라면 모차르트의 음악은 한없이 아름답게 매만져져 있고 순수하게 마음속으로 젖어들어서 감동을 불러일으키는 것으로 이는 그의 작품이 현실적인 고뇌를 초월하여 태어난 것을 말해주고 있는 것이다.

이 위대한 교향곡은 제1악장 알레그로 비바체의 개시부터 위용을 갖춘 결연한 총주(總奏)로써 제1주제가 되는 선율이 나타나 있다. 간결하고도 충실한 주제이다. 그것과 대조적으로 제2주제는 부드럽고 노래하는 듯하다. 이와 같은 두 가지 주제