명곡에의 초대

<모차르트 교향곡 제40번 g단조 K550>

모차르트의 교향곡은 번호가 붙은 1번부터 41번까지 일반적으로 알려져 있지만 그 가운데는 모차르트의 작품인지 확실히 알 수 없는 곡(제2번 Bb장조)이나 아벨의 작품(제3번 Eb장조) 미하엘 하이든의 작품에 모차르트가 서주(序奏)만을 써 넣은것(제37번 G장조)이 들어 있는 이외에 번호 없는 것이 10곡정도 있다는데서 단편만이 남아 있는 것과 합하여 50곡이라고 현재로는 생각되고 있다. 그들 교향곡 가운데서 고금의 교향곡역사에 찬란히 빛나는 걸작이라고 하지 않을 수 없는 것이 1788년 여름에 계속 작곡된 제 39번 Eb장조, 제40번 g단조, 제41번 C장조 <주피터>의 3곡 죽 <최후의 3대 교향곡>이다. 특히 7월 25일에 써낸 제40번은 g단조라고 하는 모차르트가 특히 기꺼이 걸작을 여럿 쓴 어두운 느낌을 주는 구성에 의하여 작곡된 명작이다. 이 g단조의 교향곡은 제1악장으로 시작되는 주제가 지닌 어두운 우수의 흐름과 비정상적으로 긴장된 정열의 격렬성에 의해 어딘가 모르게 엄격한 비극성과 안온한 아름다움이 미묘하게 움직여서 강한 인상을 준다. 그래서 모차르트의 교향곡 중에서도 자주 연주되고 또 이 곡을 사랑하는 사람이 많다. 그리고 이 곡의 서정성과 어둔 정열이 감돌고 있음은 낭만주의 음악의 조짐이라고 여겨지고 있고, 마지막 악장 전개부의 등에서는 <12음기법>과도 통하는 취급을 보이기도 한다. 이같이 극적이고 강인한 표현 의욕의 나타남은 그 당시의 상식으로는 매우 앞선 새 수법이었다. 이것을 들으면 당시의 모차르트가 당시의 청중으로부터 이해받지 못하였다고 하는 사정도 알 듯한 생각이 든다. 제 1악장 알레그로 몰토는 바이올린이 내는 통절한 애수를 담은 선율로 시작된다. 제1주제의 비창미와 제2주제의 용솟음치는 격렬한 정열의 대담한 전개는 잊지 못할 매혹감을 안겨 준다. 제2악장 안단테는 잔잔하게 흐르는 선율이 제1악장에 대한 위안과 같이 들린다. 이어지는 미뉴에트(알레그레토)는 긴장된 주부(主部)와 목가(牧歌)풍의 트리오가 명암의 대비를 보이면서, 교향곡의 미뉴에트 악장이 비인 풍의 무곡 취미에서 멀어질 때가 왔음을 예감하게 한다. 제4악장 알레그로 아사이는 전곡의 압축으로서 격렬한 정열의 응집(凝集)과 극적인 용솟음을 극적 조바꿈(轉調)과 다이너미즘으로 쌓아간다.